闪光人物 | 艺术家李姝睿
发布时间：2025-04-25 12:45分类： 无
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导读：拥抱是最美的姿态。DAZZLE始终以拥抱者的态度开放且谦逊、乐观并自由地与普世之美共情相拥。 李姝睿是中国当代艺术领域极具国际影响力的先锋艺术...
拥抱是最美的姿态。DAZZLE始终以拥抱者的态度开放且谦逊、乐观并自由地与普世之美共情相拥。 李姝睿是中国当代艺术领域极具国际影响力的先锋艺术家，她持续研究“光”和“色彩”，在她的艺术世界里，时间是稳定的，光是有温度的，空间是可以折叠的。她用艺术的语言，捕捉时间的瞬间，将它们转化为永恒的美。 本期，DAZZLE闪光人物将镜头对准李姝睿。她如何用艺术的语言，诠释了出时钟花如女性生命的诗意与温度？坚韧创作
拥抱时间的馈赠
作为2016年亚洲文化协会纽约奖助金得主，李姝睿以对光色韵律与视觉感知边界的突破性探索著称，其创作通过龙美术馆(上海)、米兰王宫、美国国际女性艺术博物馆等全球十余个城市的机构个展及纽约JeffreyDeitch、巴黎贝浩登等顶尖空间群展，持续引发跨文化语境下的艺术对话，确立了她作为中国80后艺术家在国际抽象艺术领域的重要坐标地位。 1981年出生于重庆，李姝睿从小就展现出惊人的艺术天赋。她的艺术之路，始于对内心召唤的忠实回应。学生时代，她毅然从重点中学转学至四川美术学院附中，追随自己热爱的艺术。面对父母的质疑和世俗的眼光，她选择拥抱内心的声音，走上一条充满未知的艺术道路。 “我在艺术这条路上，一直充满了诉说欲，也渴望表达与创作。”李姝睿回忆道，“每一次创作都像是与内心对话的过程，那些灵感如细水长流般涌现，给予我安全感，也让我坚定地走下去。”她的艺术生涯中，始终充满着对世界的观察与对自我的思考，她将创作视为与世界对话的方式，也是一种自我治愈的过程。 从传统油画到探索光与空间的关系，再到结合工业与自然的创作工具，李姝睿始终在突破自我边界。自2006年起，她将“光”作为创作的核心，赋予它生命与动感。正如她所说：“光存在于我们生活的每一寸空间，却极少被作为主体去观察。”这种对细节的敏锐捕捉，成为她艺术创作的独特标志。 爱与智慧 拥抱花开的瞬间
为DAZZLE创作的《时钟花》凝结着李姝睿的艺术美学：五片圆润花瓣暗藏指针刻度，象征着DAZZLE女性在不同阶段所拥有的五种特质：爱、坚韧、创新、智慧和包容。花蕊犹如时光隧道联结着过去、现在与未来；线条由花芯向外发散，象征着DAZZLE品牌绽放闪耀光芒。 以此诠释了拥抱的深层力量，真正的拥抱从不是消除差异，而是让对立元素在张力中彼此成全。 在过去的很长一段时间里，李姝睿一直在探索光和空间的关系，并将其与城市景观相结合。这源于她对自身居所和环境的细致观察。“因为我出生在城市里，也一直生活在城市中。”然而，随着时间的推移，她发觉城市中的人们仿佛被水泥丛林困住，愈加依赖于自然环境。从2020年开始，她以《补一个春天》开始以植物为主题的创作——每一朵花都呈现出独特的形状，展现出个体的独立性，而《时钟花》延续并拓展了这样的生命逻辑。 光与生命刻度 穿越时钟花的时空凝视
花瓣处的褶皱象征着空间的折叠，褶皱处的阴影则代表更深邃的空间。这些褶皱不仅构成了花朵的纹理，还形成了由四面向花心蔓延的隧道般的花径，向内看去，彷佛脱离固定时间，拥有独特的流动感。她在花心处点缀了一处白色高光，“这就是我对时间的理解，我将它显现在花的稳定之中。”
她选择以冷色调的蓝色传递《时钟花》温润、温暖情绪。“蓝色，是我们生态环境中最常见到的颜色之一，天空的蓝色，反射阳光的水的颜色，深夜的星空，以及深蓝色的宇宙。还有，当我们从宇宙望向地球，那是一个被蓝色包裹的星球。我选择天空的色调作为时钟花的主色，是因为在这种绵长的时间陪伴中，我们看到最多的是天空的颜色。就像时钟花与它所代表的陪伴，二者是相通的。”
李姝睿说：《时钟花》是她的花卉系列的重要节点。在此之前，她从未尝试过如此大体量的花卉创作。她将《时钟花》视为一次关于艺术与时尚的对话。在她看来，艺术与时尚的结合，不仅是形式上的创新，更是以情感联结的方式将美融入生活。“相比挂在墙上的画作，穿在身上的衣服和佩戴的首饰，更贴近我们的日常生活，陪伴我们度过生命中的重要时刻。这让时尚变得异常细腻且富有情感，它们以润物细无声的方式融入我们的记忆。”
Q：中式美学在您的作品中占据了怎样的意义？ 李姝睿：就像是血脉觉醒般，我近十年的作品中，中式美学的比重逐渐增加。随着年纪渐长，我开始有意与西方抽象美学保持距离。从日常生活中，我以更质朴和舒适的中式节奏来表现作品，因为我的生活方式已经改变，作品的气质也自然而然随之变化。 温暖包容 拥抱相遇的一切
绘画是一个孤独的过程。作为画家，大部分时间都是孤独的，偌大的工作室房间里鸦雀无声，只有落在画布上笔触移动发出的细微声响。“这种孤独的时间，反而是我最可靠的朋友。不急于求成，积少成多，慢慢来，时间总会给我答案。”
2014年，李姝睿将家搬到了云南大理，同时保留了北京的工作室，开启了双城生活。这一选择不仅是为了家人孩子，也是为了她自己。这是对城市加速度的温柔反叛，她希望在绿水青山中陪伴家人成长，也由此，从繁忙的生活节奏中抽离，让内心更加舒展。 在她看来，艺术创作与养花有着相似之处：“你知道自己养花的动作只是在为未来做好准备，剩下的就交托给时间。我们无法控制花开的时间，也无法控制果实成熟的时刻，只能等待，等待自己变成怎样的状态，顺应它，相应地承接。”
“像细水长流，凝聚成渊。”李姝睿这样形容她对于女性拥抱时间馈赠的深情理解，“作为一个女性，我认为在生活和工作中，应该像拥有时间刻度般稳定而从容。同时，也应以圆融和温暖的态度，拥抱相遇的一切。”
对时间的笃定信念，体现在她的日常生活中。她每天都会花上至少十分钟温暖地拥抱家人，用肢体的交缠传递情感。“每次看到我家的小朋友，我都会抱他们，揉揉他们的身体，像是出自内心的渴望。我相信每个人都需要这些，小孩子需要，成年人也需要。”
Q：“拥抱”对您而言意味着什么？ 李姝睿：这是一种不带任何偏见的态度，去接纳眼前的事物和人物。在拥抱的过程中，会发生能量的转换。例如，当我精神状态不佳时，拥抱我的孩子们时，会让我感觉好转；当我在拥抱某个工作项目时，尽管一开始可能并不顺利，我会一边积极解决问题，一边接纳这些困难带来的烦恼情绪。当接纳到一定程度时，我便能从中获得新的能量。拥抱，就是将外部的事物慢慢转化为内在的内容，形成能量的过程。 拥抱 是女性展现力量的一种的语言 它可以“不响”，却震耳欲聋 它可以有声，而直击人心 与 DAZZLE 一起，联结女性
从而实现一种美对另一种美的拥抱。
